文丨Astro 互动娱乐 实习产品运营

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引文

当下的游戏行业，正处在一个 3A 模式与独立游戏浪潮激烈碰撞的十字路口。前者深陷成本飙升、创意趋同的困境；后者则在有限的资源下，不断带来惊喜。

在此背景下，《光与影：33 号远征队》的出现，如同一声惊雷。其核心团队平均仅 32 人（加 1 狗），开发预算甚至低于二十年前的 2A 游戏，最终却斩获了 Metacritic 92 分、全球超 330 万销量的惊人成绩。

如此巨大的投入产出比，使其成为一个完美的学习范本。它精准地回应了当下行业最核心的焦虑：如何在省钱的情况下，还能做出不逊于 3A 的好游戏？这篇文章，就将深入剖析其背后的秘密。

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一、该省省，该花还省：“小团队”省钱之道

大伙儿玩了《33 号远征队》估计都有个疑问：这游戏的美术、音乐、动画、战斗和 UI 都做得这么牛，怎么看都不像个缺钱的主，但成本为什么一点也不高？这部分内容将尝试分析他们到底把钱省在了哪些游戏内的细节上。

1.1 饱满的序章：“多个愿望”一次满足

在将玩家引入游戏时，新手教程、剧情 CG 和背景介绍往往是三个独立的模块，各自都需要不菲的开发资源。而《33 号远征队》的开发团队则选择了一条更高效、更沉浸的道路——将这三者无缝地融合成一个功能高度集成的序章。

游戏开场，玩家并未被直接丢入一个独立的新手关卡，也无需观看冗长而昂贵的 CG 动画。相反，通过精心设计，将新手教程、背景介绍和剧情演出巧妙融合。从古斯塔夫捡起玫瑰，到索菲被抹煞，再到最后的远征队出征——新手教程采取了箱庭中半自由探索的一个很好的处理方式——节庆。

玩家以主角古斯塔夫的视角，置身于一场热闹非凡的节庆之中。在节庆的背景下，众多 NPC 会自然地各司其职，各类活动也会顺势展开，让玩家在跑图的过程中，就完成了对核心玩法与世界观的初步学习。

与角色玛埃尔在屋顶和港口的两次决斗，两人边聊边打，战斗教程（如闪避、格挡和技能使用）被自然地融入了剧情之中。这两场决斗没有”游戏结束”的概念，无论输赢，玩家都可以无限次重试——既消除了玩家的学习压力，也大大降低了开发团队为教程专门设计复杂关卡的成本。

更重要的是，游戏的背景故事并非通过”很久很久以前……”式的 CG 来呈现，而是渗透在每一个角落。索菲的突然离去”被抹煞”是序章的核心戏剧冲突，它不仅推动了剧情，更在玩法层面上直观地向玩家展示了游戏最关键的”时间循环”概念。

因此，《33 号远征队》的序章是一个教科书级的多功能模块。它以极低的成本，同时完成了战斗教学、剧情奠基和世界观铺垫三重任务。这种”将每一分钱都花在刀刃上”的智慧，正是小团队创造出大格局作品的关键所在。

1.2 交互设计：以玩法驱动的探索闭环

钩索的设计，本质上是用”玩法”替代了”堆料”。 它不仅是一个快速移动的工具，更是整个箱庭式关卡设计哲学的核心。在传统 JRPG 中，宏大的远景往往只是”只能远观”的背景板，而钩索则赋予了玩家与这些壮丽景色互动的能力。当玩家第一次飞跃卢明城时，那种穿梭于屋檐之上的自由感，其带来的情感冲击远胜于一段耗资巨大的过场动画。

而篝火（旗帜）功能的真正价值在于：它的”存在”本身就向玩家承诺了便捷与安心。仅仅是知道”可以随时回血”和”可以随时传送”这一点，就足以消除玩家对未知探索的后顾之忧。

1.3 关卡与地图设计：地下城式大地图与小箱庭

《33 号远征队》采取了一种看似复古实则高效的策略：以一张功能性的”大地图”（Overworld Map）作为枢纽，串联起数个内容精致、设计独立的箱庭式区域。

这种”大地图 + 小箱庭”的结构，既保证了玩家探索的自由度，又巧妙地规避了开发一个庞大无缝开放世界的巨大成本——而后者正是《刺客信条》这类 3A 作品开发成本高企的核心因素之一。

1.4 核心战斗系统：快感循环与重复可玩性

1.4.1 QTE

《33 号远征队》的战斗参考了《异度之刃 2》等即时制 JRPG，通过在回合制框架内巧妙融入 QTE、完美格挡、闪避等高频动作元素，为传统回合制中玩家在敌人回合无所事事的”掉线时间”提供了创新型的解法。

这套系统的精髓在于，玩家的爽快感和参与感，主要来源于”机制”本身，而非堆各种新”内容”。

用防御体系的设计为例，它通过分阶段解锁，持续刷新玩家的体验：

• 前期（闪避与格挡）： 低风险的纯闪避 OR 高风险的纯格挡
• 中期（解锁跳跃）： 跳跃之后可让所有成员同时发起一次攻击（高风险，高回报）
• 后期（解锁灵墨弹反）： 成功后不仅造成巨额伤害，还能积攒关键的技能能量——快感循环的顶峰

1.4.2 战斗中的角色设计

“小而精”的角色设计，将省钱哲学贯彻到底。

游戏仅有六位可用角色，但每一位都围绕其独特的【私有资源】和【技能树】，提供了截然不同的玩法流派。

以玛埃尔为例，其核心机制是”切换站姿”：无站姿（均衡）、进攻站姿（+50% 伤害/+50% 受伤）、防守站姿（-50% 受伤）、高手站姿（+200% 所有伤害）。这套系统，让一个角色就衍生出了永续高手、纯输出、纯坦克等多种 Build。

开发六个机制迥异、深度足够的角色，其成本远低于开发二十个玩法趋同的角色，但前者为玩家提供的有效游戏时间可能呈几何倍数增长。

1.5 出音味来：令人流连忘返的音乐

音乐在此成为了最高效的情感放大器，它能让玩家的情感体验超越游戏机制本身，从根本上消解 JRPG 玩法循环中固有的疲劳感。

音乐总监精心打造的 154 首曲目，每个区域都有 5-7 首不同情景下的背景音乐。每一次看似相同的遭遇，都可能因为音乐的微妙变化而被赋予了不同的情感色彩——时而悲壮，时而激昂，时而紧张。

1.6 技术选型：百亿补贴 UE5

早在 2021 年，《33 号远征队》就启用了虚幻引擎 5 进行开发。Tom Guillermin（联合创始人兼首席程序员）明确指出：“虚幻引擎一直是赋能我们小团队创造梦想游戏的关键要素”。

一个令人难以置信的事实：这个 30 人团队的游戏机制开发，仅由 4 名程序员支撑。背后最大的功臣，就是虚幻引擎的蓝图系统——超过 95% 的游戏内容通过蓝图构建。

Sandfall 三条铁律：

1. 忠于成熟方案：全面拥抱引擎原生功能
2. 从”开发角度”说话：所有成员都必须”懂点代码”
3. 聚焦重点：将所有节省下来的资源，全部聚焦到核心战斗系统

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二、跳出作品本身：游戏外怎么省钱？

2.1 小团队，高效率：约束管理和敏捷开发

2.1.1 “小而新”的团队结构

这支团队的构成：平均 30 人，且大多是首次参与商业项目开发的”新手”，仅有三人来自育碧，而不是外界所传的”育碧原班人马”。

人力和预算上的”约束”，迫使团队拥抱了约束管理（Constraint Engineering） 的理念：一切决策都必须回归本源——这个设计是否服务于核心体验？我们能否用一个更聪明的系统，来替代十个平庸的堆料功能？

2.1.2 敏捷开发与”单点聚焦”

团队严格遵循敏捷开发的”单点聚焦”原则——不会多线并行开发，而是将所有资源集中于攻克一个最高优先级的核心功能（Epic），将其拆分为可在短期内完成的小功能（Story），并逐个击破。

2.2 巧用资金：以小博大

面对资金困境，Sandfall 一步一个脚印：

• 2020-2022：启动资金来源于 Epic 开发者补助金、法国政府文化资助和创始人个人积蓄——目标只有一个：活下去，并打造一个高质量原型
• 2023-2025：用这个原型吸引了发行商开普勒互动（Kepler Interactive）投资，团队扩大到 30 余人

2.3 战略性外包：“虚拟团队”撬动 3A 级产能

Sandfall 没有将外包视为简单的”工作分包”，而是将其提升为核心生产战略。精简的内部团队像手术刀一样专注于游戏的命脉——核心玩法、叙事构建与创意决策。

关键外包领域：

• 动画：合作了一个 8 人韩国团队，专门负责战斗动作
• 音乐：30 多位外部音乐家，含 9 人合唱团
• QA：独立外包 QA 团队规模甚至超过核心开发团队
• 本地化：来自世界各地的上千名本地化与音频人员

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三、总结与展望

《33 号远征队》的成功，不仅是一款游戏的胜利，更是一套精益、专注、且高度自洽的开发哲学的胜利。

四点启示：

1. 拥抱约束，回归核心——预算限制能有效过滤华而不实的设计，迫使团队聚焦于真正让玩家”上头”的核心体验
2. 机制深度 > 内容广度——一个精心设计的系统，其生命力远超十个一次性的内容填充物
3. 技术赋能，而非技术驱动——UE5 的价值不仅在于高品质视听，更在于通过蓝图重塑开发管线
4. 团队即战略——内部负责创意心脏，外部负责工业化生产，二者结合实现品质与成本的最佳平衡

无论是《33 号远征队》、《小丑牌》、《苏丹的游戏》还是《乌合之众》，它们都在共同昭示着一个趋势：成功的路不止一条，伟大的游戏，源于伟大的创意，而非仅仅是伟大的投入。

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原文首发于微信公众号「游戏学堂」，转载于「BodyHeat体温集」，2025 年 10 月 3 日。